李白的《春夜洛城聞笛》所表達的是思鄉之情，從題材的分類上看，屬于“鄉思”類。這類詩詞明年在試卷中重復出現的可能性不太大，我們應把注意力轉移到其他題材的詩詞上。這篇文章就先結合創作方法談一談“寫景”類詩詞的鑒賞要訣，為迎考師生拋磚引玉。

　　明朝的胡應麟在《詩藪》中說：“作詩不過情、景二端”；王國維亦云“一切景語皆情語”，因此，在鑒賞寫景詩詞時首先要緣景明情，緊緊抓住“情”這一牛鼻子不放，由此解題，才算進入解題的大門。

　　但僅僅入門還是遠遠不夠的，還須從以下幾個方面入手，才能登堂入室。

　　一是要領會詩的主題，了解詩人的立意。黃徹在《蛩溪詩話》中曾說過：“昔人論文字，以意為主。”寫詩填詞何嘗不是如此？寫景詩詞的創作又何嘗不是如此？我們不妨先看一看祖詠的《終南望余雪》：“終南陰嶺秀，積雪浮云端。林表明霽色，城中增暮寒。”

　　詩人站在長安的城樓上，遙望終南余雪，想到“下雪不冷化雪冷”，想到長安還有許多貧窮的百姓，他們缺衣少食，能否在饑寒中度過難關。其關心民瘼之意，隱含其中，所以清代的王漁洋稱之為詠雪的“最佳”作品。這是為什么呢？因為詩人并沒有將“意”和盤托出，而是通過最后一句抒發感慨來透露，顯得十分宛轉。唐末詩人羅隱的《雪》中有兩句詩云：“長安有貧者，為瑞不宜多”，所表達的主題與之相同，但羅隱的詩句缺乏此詩的含蓄蘊藉，寫得太白，沒有回味。這種詩自然是不會拿來做試題用的。立意的問題解決了，寫景詩詞的意境、情景交融的抒情手法也就迎刃而解了。例如，可以用張旭《桃花溪》（隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？）出一道題：“詩中所描寫的桃花溪景象表現出詩人對陶淵明“桃花源”的一種什么看法？”就應從立意上來作這樣的回答：“詩人對世外桃源心存疑問，以‘隔野煙’和‘隨流水’寫出了桃源既神秘又虛無飄渺；以‘何處邊’提出質疑。”

　　二是要從結構上將寫景詩詞看作是一幅畫，融繪畫欣賞技法于其中。即以王維的《漢江臨眺》為例來加以闡析：其詩曰：“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。”這首詩便是作者融畫法于寫景詩的杰作，全詩氣勢雄偉，意境闊大，既富詩情美，又富繪畫美。首聯寫漢江境域的遼闊，氣勢宏偉，境界壯闊。這是一幅巨畫的背景，詩人以詩家的眼光，畫家的筆法，先勾勒出一個輪廓，充分體現出繪畫的構圖美。中間兩聯著意寫水勢的浩淼，是這幅巨畫的主畫面。詩人沒有采用一般的形容手法，而是富有創造性地從倒影著手，刻畫出水中的世界。頷聯先寫江水奔騰東去，雄渾壯麗，以意境取勝。再寫遠處的山色，在遼闊的天宇下，在江濤的霧靄中，若隱若現，使人感到似有似無。明朝的王世貞盛贊這聯詩是詩家語，卻入畫三味。很多古代詩人都樂于效法，如權德輿的“遠岫有無中，片帆煙水上”，歐陽修的“平山欄檻倚晴空，山色有無中”等，都是由此化出。頸聯寫兩岸的城鎮倒映水中，遠遠望去就像是浮在江面上；遠去的江水和遠處的天空連成一片，似乎令人感到人間、天上的一切都在波濤中晃蕩，搖動。這樣的水勢，這樣的氣勢，好像是要將一切吞噬。詩人采用繪畫造型藝術對客觀景象作典型的概括、準確的描繪和洗煉的處理，使這幅巨畫富有繪畫藝術的形象美。除了構圖美和形象美外，繪畫藝術中的、色彩美、意境美等，也應懂得。例如，可以用王維《輞川別業》（不到東山向一年，歸來才及種春田。雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然。）出道題：“這首詩表現出一種怎樣的色彩美？”這一問題該作如何回答呢？應從色彩的角度來考慮，做這樣回答：“詩人使用‘堪染’來突出一個‘綠’字，用‘欲然’來突出一個‘紅’字，紅綠兩色的突出與夸張使盎然春色躍然紙上，極富色彩美。”

　　三是要學會對古人寫詩填詞時煉字所蘊含的深意的挖掘，做深入淺出的分析。如《終南望余雪》中的“浮”字，就把積雪的終南山寫活了。其實，雪壓山崖時積雪是靜止的，流動的是山頭上的云。可詩人不從云入手來寫，而從雪切入才符合題意。這樣著一“浮”字讓人從云的流動中觀賞到雪的動感，真是妙不可言。再次是“明”字，含蓄地寫出了雪霽后的夕陽，為山頂的積雪和樹林抹上了一道亮麗的彩色，整個畫面因此換了個模樣，使終南山有了神秘的色彩，也使這首詩富有詩情畫意。又如從《漢江臨眺》頸聯中的“浮”和“動”兩個字的使用中，我們還看到了詩人錘煉的功夫，正是因為這兩個動詞的出現，才使整個畫面似乎跳動了起來。又如王維《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”里的“直”和“圓”，錘煉功夫也十分到家。用《紅樓夢》中林黛玉論詩的一段話來解說，頗為合適而且通俗──“想來煙如何直？日自然是圓的。這‘直’似是無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒像是見了真景的。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。”這種例子在中華詩詞中有不少，平時只要多加留意，仔細品味，自然可以提高這方面的能力。例如可以用王灣《次北固山》（客路青山外，行舟綠水前。潮平兩岸失，風正一帆懸。海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達，歸雁洛陽邊。）出一道題：“這首詩中哪幾個字是詩眼？生動地描述了江潮漲后的什么樣的景象？抒發了詩人什么樣的感情？”回答時應這樣考慮：“平”、“失”兩個字寫出水勢，“懸”則寫出了旅途順暢，從所描繪的畫面看，境界開闊，這是要首先想到的，然后依照情景交融回答詩人抒發了怎樣的感情，這就容易了。其答案曰：“詩眼是‘平’、‘失’、‘懸’三字，生動地描述了水勢浩淼，風帆高懸，意境開闊，是一幅絕妙的畫圖。表現出詩人胸懷的寬闊，表達了征途順利的喜悅之情。”

　　四是要領會修辭手法在寫景詩詞中的作用。比喻、夸張是最為常見的，也比較容易掌握，這里就不多談了，較難掌握的是擬人，“看似尋常最奇崛”。例如王禹偁《村行》的“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，尤其是“數峰無語”，最有講究。詩人仿佛是說山峰原先是會講話的，強烈暗示山峰也有生命或心靈，這并不是簡單地運用擬人修辭格。這樣寫看似無理，卻有妙理奇趣，倘若改用“數峰畢靜”，則味同嚼蠟矣，這須用心體會。又如蘇軾《新城道中》中的“嶺上晴云披絮帽，樹頭初日掛銅鉦。野桃含笑竹籬短，溪柳自搖沙水清。”尤其是“嶺上白云披絮帽”最為奇崛，你看，白云籠罩山頂，仿佛山峰也像人一樣，戴上了一頂白色的帽子，就是王維的名句“白云回望合”與之相比肯定沒有這么形象生動。這種手法在中華詩詞中被廣泛應用，如杜甫的“岸花飛送客，檣燕語留人”，李商隱的“暮雨自歸山悄悄”，秦觀的“悵望倚層樓，寒日無言西下”，“憑欄久，疏煙淡日，寂寞下蕪城”，王實甫的“曉來誰染層林醉，總是離人淚”等。詩人們在寫詩填詞中所用的擬人手法，一言以蔽之，都帶上了自己深深的感情。例如用秦觀《踏莎行》（霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？）可以出這樣一道題：“蘇東坡最欣賞這首詞的結尾兩句，親自把它寫在扇面上，并嘆曰：‘少游已矣，雖萬人何續！’這是為什么？請你替蘇東坡談一談最欣賞的原因。”回答時必須以帶情式的擬人手法的妙用作理論依據，其答案是：“流水本無情，可詞人卻故意責怪其不留情，不愿留下來陪伴詞人渡過這寂寞難熬的日子，極其含蓄宛轉地表達出內心的極度痛苦。”

　　五是要弄清寫景詩詞虛實結合手法的運用。這里所說的“虛”指的是作品所要表達的思想感情，“實”則是指作品中所描繪的景物。范晞文的《對床夜語》有個很好的解說：詩詞創作時“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思，從首至尾，自然如行云流水，此其難也。否則偏于枯瘠，流于輕俗，而不足采矣。”說的是通過“物化”而表達出來的感情才富有感染力，只要采用化景物為情思的辦法，才能使感情得以鮮明、生動、充分地表現出來，達到“悠然心會，妙處難與君說”的藝術效果。先從課本里王實甫《長亭送別》中的“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起”說起，離別之愁是虛的，毫無重量可言，王實甫用“量這些大小車兒如何載得起”，把它的沉重感一下就鮮明、生動、充分地表現出來。中華詩詞不乏這類名句，如李益的“似將海水添宮漏，共滴長門一夜長”，李頎的“請量東海水，看取淺深愁”，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，秦觀的“便做春江都是淚，流不盡許多愁”，李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”等等。這些化虛為實的例句都用了一定的修辭手法，較為淺顯，容易看出。而中學課本中有幾個例子是較難看出的，例如溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，陸游的“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬金風大散關”，馬致遠的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”等，詩人通過事物的排列來顯示，則顯得尤其含蓄，更應引起足夠的重視。而以虛筆寫實景的手法很多，有以“問”寫景（王維的“來日綺窗前，寒梅著花未”），以夢寫景（李白《夢游天姥吟留別》），以幻覺寫景（司空曙“乍見翻疑夢，相悲各問年”）等。例如用賀鑄《青玉案》（凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟年華誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

　　碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。）可出如下一道題：“賀鑄有‘賀梅子’之別稱，起因就在這首詞的結尾三句。請深入而簡要地分析一下結尾三句之妙。”解答時一定要運用虛實結合的理論，作這樣的回答：“妙在使用虛實結合的手法和博喻的修辭手法，一川煙草表示‘閑愁’無處不在；滿城風絮表示‘閑愁’紛繁雜亂；黃梅雨表示‘閑愁’沒有窮盡。抽象的‘閑愁’被描寫得豐富、生動、形象、真切，而又新奇。”

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